top of page

Interesse in een kunstwerk op maat gemaakt

Kunst heeft altijd een centrale rol gespeeld in het leven van Ariane Verstraete (°1986). Van kinds af aan volgde ze les in het SASK te Deinze. Ze studeerde fotografie aan NARAFI en is sinds tiental jaar actief als fotografe. In 2018 besliste ze haar focus naar andere beeldende kunstvormen te verleggen, maar het zal niet verbazen dat licht een belangrijk aspect in haar werk blijft.

Ariane laat zich inspireren door het werk van de abstracte expressionisten en impressionisten. Kleur, experiment, licht en nieuwsgierigheid staan centraal in haar schilderijen en installaties. Het experiment uit zich in de verkenning van verschillende materialen en het uitpuren van hun eigenschappen.

Ze vindt het belangrijk dat het werk de toeschouwer uitdaagt om zelf een invulling te geven. Het is een zoeken naar en het vinden van wat er in haar hoofd speelt en het uitvoeren naar een beleefbaar, tastbaar iets.

Painted Black

Bij deze reeks nodigt Ariane u uit om verder te kijken dan het zwart. Een emotionele weerspiegeling van een donkere doch mooie periode uit haar leven.

Lulu

De schilderijen van deze reeks werden gemaakt tijdens en kort na de zwangerschap van Ariane. De verschillende kleuren stellen een emotionele rollercoaster met pieken van intens geluk maar ook dalen van diepe vertwijfeling voor. Op die manier wil Ariane de complexiteit van emoties, waarin onze samenleving niet altijd een luisterend oor voor is, bespreekbaar maken. Iedere zwangerschap heeft andere kleuren.

De schilderijen van deze reeks werden gemaakt tijdens en kort na de zwangerschap van Ariane. De verschillende kleuren stellen een emotionele rollercoaster met pieken van intens geluk maar ook dalen van diepe vertwijfeling voor. Op die manier wil Ariane de complexiteit van emoties, waarin onze samenleving niet altijd een luisterend oor voor is, bespreekbaar maken. Iedere zwangerschap heeft andere kleuren.

Life

Een representatie van hoe het leven is / kan zijn / wordt: verwarrend, ingewikkeld, vernesteld, in de knoop. Een knoop die langzaam ontrafeld wordt in een tedere, tastbare sculptuur. Een sculptuur die zich net zoals het leven aanpast aan de omgeving waarin ze zich bevindt.

​Dit werk bleek achteraf een emotionele spiegel te zijn voor mij. Het kwam tot stand als een soort onbewuste therapie.

Het arbeidsintensieve proces waarbij de touwen werden gekleurd en geweven is even belangrijk als het eindresultaat en werd ook in beeld gebracht. De wirwar van geweven draden die uiteindelijk één worden is een chaotische zoektocht. Door krampachtig proberen, opnieuw beginnen, en volhouden, blijkt het uiteindelijk toch mogelijk om het vormeloze touw tot een blijvende structuur te vormen. De materie laat zich - na aandringen - manipuleren, maar beslist samen met het licht en de schaduwen mee over het eindresultaat.

Artwork Gertrude Perkins